歐洲曾以光輝燦爛的古代繪畫聞名于世，而從19世紀(jì)以來，又以色彩繽紛的現(xiàn)代派繪畫驚駭環(huán)球。到了20世紀(jì)，盡管現(xiàn)代派繪畫日漸成為主潮，但現(xiàn)實(shí)主義仍綿延不絕，放出自己的異彩……時(shí)代的變遷造就著一代又一代的杰出繪畫大師，他們表現(xiàn)出的風(fēng)格，被世人分成一個(gè)又一個(gè)畫派。然而無論如何分類，那個(gè)畫家的思想靈魂卻永遠(yuǎn)不變，他代表的永遠(yuǎn)是屬于自己的那個(gè)畫派?，F(xiàn)代風(fēng)景繪畫大師，羅伯特.桑特爾內(nèi)(ROBERT SANTERNE 1903-1983)就用自己的方式詮釋著這一無法替代的特點(diǎn)。

Robert Santerne是二十世紀(jì)法國著名畫家，設(shè)計(jì)師和水彩畫家。畢業(yè)于巴黎朱利安藝術(shù)學(xué)院，并且與Jean Pierre Laurens一起在法蘭西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。師從納比畫派和歐洲象征主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)大師德尼Maurice Denis，并深受受其藝術(shù)風(fēng)格的影響。

桑特爾內(nèi)的繪畫特點(diǎn)是運(yùn)用色彩解構(gòu)的原則獲得流線型的粉刷筆觸結(jié)構(gòu)，并運(yùn)用這一技術(shù)對現(xiàn)實(shí)做了更深入的探索，獲得了自然且忠誠于現(xiàn)實(shí)的畫面，且通過色彩的振動(dòng)給予整個(gè)畫面感性的氛圍。他的繪畫風(fēng)格從最早的納比畫派和歐洲象征主義畫派到點(diǎn)彩畫派最后到印象派自然主義，他完美的融合了這些畫派的精髓，造就了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

納比派(Les Nabis) 是法國的藝術(shù)社團(tuán)，1891年出現(xiàn)于巴黎，其主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生。納比一詞出自希伯來語，是先知的意思，取此名稱的基本點(diǎn)旨在表明其信念、創(chuàng)作思想同宗教的密切聯(lián)系。該派以革新繪畫藝術(shù)為標(biāo)榜，廣泛吸收高更、塞尚及日本浮世繪藝術(shù)的有益因素，主張?jiān)诶硇院透行缘念I(lǐng)域里，對自然進(jìn)行“重新安排”，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實(shí)，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達(dá)，注重審辨色調(diào)及單純與變形的法則。這是一個(gè)為期很短的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主要參加者是法國的畫家和雕塑家。納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：“客觀的變形，它基于純美學(xué)，裝飾概念，以及色彩和構(gòu)圖的技術(shù)要素;再就是主觀的變形，它使畫家個(gè)人的靈感得以發(fā)揮?！?/p>

象征主義名詞源于希臘文Symbolon，它在希臘文中的原意是指“一塊木板(或一種陶器)分成兩半，主客雙方各執(zhí)其一，再次見面時(shí)拼成一塊，以示友愛”的信物。幾經(jīng)演變，其義變成了“用一種形式作為一種概念的習(xí)饋代表”，即引申為任何觀念或事物的代表，凡能表達(dá)某種觀念及事物的符號或物品就叫做“象征”。它與通常人們用的比喻不同，它涉及事物的實(shí)質(zhì)，含義遠(yuǎn)較比喻深廣。是19世紀(jì)末在法國及西方幾個(gè)國家出現(xiàn)的一種藝術(shù)思潮。象征派主張強(qiáng)調(diào)主觀、個(gè)性，以心靈的想象創(chuàng)造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，他們不再把一時(shí)所見真實(shí)的表現(xiàn)出來，而通過特定形象的綜合來表達(dá)自己的觀念和內(nèi)在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

點(diǎn)彩派(Pointillism)即新印象派，或稱新印象主義(neo-impressionism)，是繼印象派之后在法國出現(xiàn)的美術(shù)流派。19世紀(jì)80年代后年期，一群受到印象主義強(qiáng)烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用點(diǎn)狀的小筆觸，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點(diǎn)在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點(diǎn)組成的形象。其理論主要包括：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感的特質(zhì)相結(jié)合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學(xué)實(shí)踐相結(jié)合的產(chǎn)物，同時(shí)也是印象派(憑直覺、憑經(jīng)驗(yàn)的寫實(shí)主義)向古典主義(重法則、重理論、重秩序)的轉(zhuǎn)化。 代表人物有喬治?修拉、保羅?西涅克《船尾上的景色》、卡米爾?畢沙羅、M. 呂斯、H.-E. 克羅斯等。

后印象派法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象。19世紀(jì)80年代法國一群美術(shù)家反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現(xiàn)及外光和色彩，主張重新重視美術(shù)中形成的觀念和強(qiáng)調(diào)作者主觀的重要性。他們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于客觀物象，要滲透作者的主觀感情和情緒。一般被稱作后印象主義的畫家是塞尚、凡高和高更。后印象主義藝術(shù)家對20世紀(jì)西方的藝術(shù)有直接的影響。塞尚重理念，注重結(jié)構(gòu)，注意畫面的建筑美，孕育著立體主義的因素。凡高、高更注意感情，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的美和藝術(shù)表現(xiàn)的象征意義，對野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。如果要尋找20世紀(jì)抽象主義與他們之間的關(guān)系的話，塞尚給幾何形的抽象派以啟發(fā)，高更和凡高則被抽象主義中直抒感情的一派所推崇。

桑特爾內(nèi)深受這些畫派的影響，在這些畫派鼎盛的時(shí)期，汲取其精華，造就了自己的風(fēng)格，巴黎美爵藝術(shù)基金(MATZO PARIS ART FUND)收藏的《威尼斯的問候》即是他藝術(shù)的體現(xiàn)于代表。桑特爾內(nèi)雖然來自法國，但他卻十分鐘情于威尼斯。在這副飽滿的作品里，桑特爾內(nèi)用厚重的筆觸將光線與色彩完美地融合在一起。建筑物的壯美外觀與落日的余暉相得益彰。漫步于河邊的人們仿佛用靜謐的語言敘述著平靜的生活。

《威尼斯的問候》里富含了納比派(Les Nabis) 的創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實(shí)，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達(dá)，注重審辨色調(diào)及單純與變形的法則的特點(diǎn)，也有象征主義主張強(qiáng)調(diào)主觀、個(gè)性，以心靈的想象創(chuàng)造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，通過特定形象的綜合來表達(dá)自己的觀念和內(nèi)在的精神世界，在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。同時(shí)還有點(diǎn)彩派用點(diǎn)狀的小筆觸，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點(diǎn)在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點(diǎn)組成的形象的獨(dú)特手法和后印象派主張重新重視美術(shù)中形成的觀念和強(qiáng)調(diào)作者主觀的重要性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于客觀物象，要滲透作者的主觀感情和情緒的特征?？傃灾?，桑特爾內(nèi)的集多種藝術(shù)精華為一體的繪畫風(fēng)格受到了收藏界的親睞。藏家的眼光紛紛投向多元化畫派。對此，收藏此畫的巴黎美爵藝術(shù)基金(MATZO PARIS ART FUND)表示：多元素的古典名畫將越來越受藏家歡迎。